TÉCNICA: Collage

     El collage es una técnica artística que requiere de la utilización de diversos trozos de materiales pegados sobre una superficie.  Etimológicamente, collage proviene del vocablo coller que significa en francés pegar. Los materiales más usados suelen ser planos, como telas, cartón, papel, fotografías, recortes de periódicos, trozos de plástico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro elementos más voluminosos, como prendas, cajas, objetos metálicos, etc.  También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela.  

      El origen de la técnica se encuentra en los papiers collés de los cubistas, que consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se adherían a los cuadros para aumentar los efectos de color absoluto. Pero el desarrollo absoluto del collage se debe a los cubistas, siendo atribuído el primer collage de la historia a Picasso. La técnica tuvo mucho éxito entre surrealistas y dadaistas.

Juanito Laguna por Berni

     Juanito aparece en la pintura de Berni en la década del 60 y en parte de la siguiente. Decía Berni que surgió en él a fines de 1958.

     Juanito Laguna vive en una Villa, la del Bajo Flores.

     Berni conoce la Villa, la observa, la fotografía, analiza los espacios y su gente.

Juanito podría ser el hijo de uno de esos migrantes o de uno de los manifestantes que aparece en sus óleos, o de un desocupado o de algún chacarero.  También podría ser el nieto de algún inmigrante.

     Para crearlo, Berni utilizó la técnica del Collage con los materiales que estaban en el espacio donde vivía Juanito. 

     "Juanito Laguna" constituye una serie discontinua. Berni no seguirá la cronología de Juanito. Lo pintará sin seguir el orden de su crecimiento.

     Creará episodios que protagoniza Juanito y su familia y el mundo próximo y lejano que lo rodea.

Esta serie finalizará en 1978.

Algunas obras:

 

 

 

Juanito Laguna remontando su barrilete, 1973

Óleo y collage sobre madera
192 x 109 cm
Colección particular 

                                                                                                                                                                

Juanito jugando con el trompo, 1973

Collage sobre madera
160,5 x 105,9 cm
Colección particular 

Juanito Laguna y la aeronave, 1978

Materiales varios sobre madera
210 x 160 cm
Colección particular

Las vacaciones de Juanito, 1972

Pintura acrílica, metal, goma, madera, tela y materiales varios sobre madera
205,3 x 298,5 cm
Colección particular

 

Juanito dormido, 1974

Acrílico y collage sobre madera
161 x 105 cm
Colección particular

¿Quién fue Antonio Berni?

 Autorretrato con cactus, 1934

Temple y óleo sobre arpillera
110,5 x 85 cm
Colección particular

Antonio Berni: sobre el pintor y su obra Gabriela Metz 

     Antonio Berni nace en Rosario el 14 de mayo de 1905.
     Después de recibir formación artística en su ciudad, aprovecha dos becas consecutivas para recibir formación en Europa y regresa en el año 1930, momento en el que descubre el surrealismo.
     En 1932 expone óleos, fotomontajes y dibujos surrealistas, pero su interés por el contexto nacional cambiará su rumbo en la pintura: se alejará de la dimensión fantástica para privilegiar una pintura realista, ligada a una propuesta estético ideológica de defensa de las clases sociales más desposeídas.
     Funda entonces el Nuevo Realismo, con Castagnino, Policastro y Giambaggi. Colabora con Siqueiros, el gran muralista mexicano, de paso por la Argentina, en un mural en la casa de Botana, y más tarde pintará otro, en las Galerías Pacífico.
     Su producción se inclinará hacia dos líneas principales: una de carácter social y testimonial, de gran solemnidad frontal y técnicas procedentes del muralismo, con un concepto de gran composición; la otra, de un clasicismo casi renacentista, con matices mágicos y metafísicos; por lo general se trata de retratos femeninos, de plasticidad imponente.
     Después de los años 50 la expresividad de Berni se libera del ideal armónico, pierde rigor formal y adquiere vitalidad en composiciones de pinceladas rápidas y vibrantes; se deja ganar por sus raíces telúricas mientras vive en Santiago del Estero.
     Implementa alrededor de los años 60 una textura áspera y gruesa, que lo acerca a las innovaciones del informalismo y a los artistas del Pop Art del Instituto Di Tella. Renueva el grabado con la incorporación del collage en las inolvidables series de "Juanito Laguna" y "Ramona Montiel", y en 1962 gana el Primer Premio de Grabado en la Bienal de Venecia.
     En 1965 expone en el Instituto Di Tella objetos polimatéricos, que aluden al concepto de sociedad, con un toque grotesco, mágico y supersticioso.
     Muere inesperadamente en 1981.
     Se considera a Berni uno de los pintores con mayor espíritu "moderno" de nuestro país.
     Su experiencia, marcada por procesos de raíz barroca, contribuyó a incentivar orientaciones contemporáneas al realismo, el surrealismo, el expresionismo, el informalismo, la Nueva Figuración, el Pop Art, los happenings, entre otras.
     Renovó los medios tradicionales en la exploración y explotación del collage, superó la tradición del espacio pictórico y produjo tempranas ambientaciones de gran impacto.